Oscars 2017

¡Hola cinéfilos! Después de tres horitas de sueño os traigo la Gala del cine, la que todo el mundo llevaba un año esperando. ¿Estáis listos? Pues vamos.

Lo primero que quiero comentar es que anoche tuve la inmensa suerte de vivir los Óscars como nunca antes había podido: Estuve en el Palacio de la Prensa de Madrid viéndolos en la gran pantalla, disfrutándolos con gente que, al igual que yo, estaba completamente emocionada y formando parte de una manera más especial.

He de decir que comentaré poco los looks de la alfombra roja, ya que, desde mi absoluta ignorancia, no me pareció que nadie destacase en exceso, así que solo os dejo una galería de fotos y vosotros decidís quienes son los mejores y peores vestidos. Lo que sí diré es que se vio mucho blanco y dorado, más incluso que rojo y negro.

Continuamos con la actuación de Justin Timberlake que dio comienzo a la ceremonia con el buen rollo y el ritmo que caracteriza a su canción Can't stop the feeling, que estaba nominada a mejor canción pero perdió frente a City of Stars. Por su parte, el anfitrión Jimmy Kimmel estuvo exquisito, con un humor delicado pero efectivo, sin gags complicados ni rebuscados, haciendo a los invitados felices con los detalles más simples, pero a la vez más ingeniosos como fueron los paracaídas con gominolas que cayeron del cielo. Así pues, aunque se esperaba una abrumadora presencia política en todos los monólogos y discursos, el presentador optó por soltar pullitas de vez en cuando con un tono simpático y para nada ofensivo. Un ejemplo de esto fueron los tweets que publicó Kimmel en su cuenta de Twitter preguntándole al presidente Trump si estaba despierto, ya que sorprendió la falta de presencia en las redes sociales por parte del mandatario. Además la atención como invirtió los roles con los turistas a los que sorprendieron invitando a la gala, ya que por primera vez era las celebridades las que los grababan, los que les saludaban e incluso le hicieron regalos.

Otro aspecto de la ceremonia que me gustó en especial fue como actores de un alto rango veían películas de los que podríamos llamar leyendas del cine, comentando por qué les inspiran, qué película suya les cambió la vida, para luego salir ambos a entregar un galardón. Este procedimiento me genera muchísima ternura ya que ¿quién nos asegura que dentro de unos años no podríamos ser nosotros los que hablemos de actores que nos inspiraron para luego tener el honor de presentar con ellos?

Hubo una gran aparición sorpresa que regaló el elenco de Figuras Ocultas, ya que las tres actrices presentaron un premio junto a una invitada muy especial: Katherine Johnson, una de las matemáticas de la nasa en la que está inspirada la película.

Por último con respecto a la gala, cabe destacar las actuaciones de John Legend, Lin Manuel Miranda junto con Auli'i Cravalho y Sting que interpretaron cada uno una de las canciones nominadas al Oscar. El primero contó con una escenografía y unos bailarines espectaculares, pero como es usual en él, no podía faltar el piano; los segundos contaban con una danza de telas que le jugó una mala pasada a la cantante, ya que una le golpeó ligeramente en la cara; y el último solo estuvo acompañado de su guitarra y dos focos de luz.

En cuanto a los premios, la ganadora de la noche fue sin duda La la land pero en menor medida de lo que se esperaba ya que ganaron 6 de las 14 estatuillas a las que estaban nominados. Lo más representativo de la noche fue sin duda el fallo que se produjo a la hora de entregar el último premio, el más esperado: la mejor película. En un principio se anunció La la land, pero cuando ya habían terminado los discursos de agradecimiento el presentador tuvo que disculparse y anunciar que había habido un error y que la auténtica ganadora era Moonlight.

Moonlight se llevó tres galardones entre ellos el de mejor actor de reparto para Mahershala Ali.

Por su parte, Diney y Pixar se llevaron sus respectivos galardones, el primero a mejor película de animación con Zootrópolis y el segundo por Piper a mejor cortometraje de animación.

En general fue una gala amena, divertida y cordial que apostó por la diversidad, palabra que apareció en la mayoría de discursos, por no decir que en todos y en la que se vio mucho mensaje social de unidad, de negativa a cerrar fronteras, de aceptación y tolerancia en general, en lugar de enfocarlo en contra del presidente Donald Trump.

Fue una noche realmente apasionante, no solo por la gala, sino por el ambiente y la compañía y, aunque suene pasteloso, personalmente fue todo un salto hacia delante, ya que en un año he pasado de ver los premios en el el sofá de mi casa a un evento en uno de los cines más emblemáticos de Madrid, con una perspectiva mucho más profesional y eso es realmente emocionante porque no puedo esperar a ver dónde estaré el año que viene.

Eso es todo por hoy, espero que os hay gustado y que si no los visteis por los horarios este post os haya servido de ayuda. Aquí abajo os dejo la lista completa de los ganadores y algunas imágenes, y no lo olvidéis: Todos soñamos en dorado.

Ganadores:

• Mejor película: Moonlight
• Mejor actor: Casey Affleck
• Mejor actriz: Emma Stone
• Mejor película extranjera: El cliente
• Mejor película de animación: Zootropolis
• Mejor actor de reparto: Mahershala Ali
• Mejor actriz de reparto: Viola Davis
• Mejor documental largo: O.J.: Made in America
• Mejor dierctor: Damien Challeze
• Mejor banda sonora: La La Land
• Mejor guion original: Manchester frente al mar
• Mejor canción original: City of Stars
• Mejor guion adaptado: Moonlight
• Mejor fotografía: La La Land
• Mejor vestuario: Animales fantásticos y dónde encontrarlos
• Mejor cotometraje animado: Piper
• Mejores efectos visuales: El libro de la selva
• Mejor cortometraje: Sing
• Mejor montaje: Hasta el último hombre
• Mejor documental corto: The White Helmets
• Mejor edición de sonido: La llegada
• Mejor diseño de producción: La La Land
• Mejor maquillaje y peinado: Suicide Squad
• Mejor sonido: Hasta el último hombre

Galería de fotos:

Los ganadores de mejor actor y actriz de reparto y mejor actor y actriz principal

Momento del fallo al entregar al galardón a mejor película

Emma Stone: mejor actriz principal.

Jimmy Kimmel y el escenario de la gala

Meryl Streep recibiendo un muy "inmerecido" aplauso

Rogue One

Hola a todos, no tenía pensado hacer reseña de Rogue One, por no hacer spoilers y quitarle la ilusión a los que aún no la han visto, pero ante la repentina muerte de Carrie Fisher no se me ha ocurrido una mejor manera de homenajearla que hablando un poco de la última entrega de la saga que la lanzó al estrellato.
Antes de nada, avisar de que este artículo está libre de spoilers, así que no tenéis que preocuparos si todavía no habéis ido a ver la película.
En primer lugar quería comentar el buen sabor de boca ante las espectativas tan bajas que se tenía del largometraje tras los incidentes después de la grabación que obligaron a elegir distintos directores y rehacer parte del trabajo. La historia tiene lugar antes de la primera película (la que primero salió a los cines de la mano de George Lucas y con Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher como protagonistas), por lo que no es necesario haber visto ninguna de las entregas anteriores, pero si se conoce la historia de Star Wars (Episodio IV) A New Hope, se irán atando cabos a medida que se avanza en el metraje y se disfrutará más.
No puedo ahondar mucho más en el contenido, ya que no quiero desvelar ningún dato relevante, pero sí mencionar la aparición de Darth Vader, uno de los villanos más amados de la historia del cine, así como que al igual que sucedía en la película de la saga que se estrenó el año pasado (Star Wars El Despertar de la Fuerza), la protagonista y el eje de la historia es una mujer, en este caso Jyn Erso (Felicity Jones), quien formará parte de la conocida Alianza Rebelde que lucha contra el malvado Imperio. A ella se unirán un amplio y variopinto espectro de personajes que lo darán todo por defender el Senado y frenar los planes de Vader y compañía. Entre ellos destaca el capitán Cassian Andor (Diego Luna), quien tiene una difícil decisión que tomar acerca de su compromiso con La Alianza.

Vaiana de Disney

Últimamente parece que la factoría Disney está más concienciada de la labor feminista e incluye en sus películas personajes femeninos líderes y fuertes que rompen con el estereotipo de "dama en apuros", véase Vaina, la última princesa Disney que desentona con las las largas y delicadas piernas y las minúsculas cinturas que siempre han caracterizado a este colectivo.
Así pues, hablando sobre mujeres poderosas no me queda más remedio que volver a Carrie Fisher, a quien 2016 se ha llevado como a otros muchos grandes del mundo del espectáculo. La que siempre será recordada como la princesa Leia Organa marcó un antes y un después en las princesas de películas con sus dotes de mando, su negativa a ser rescatada por "caballeros" y su autosuficiencia para cuidar de sí misma. Fue un ejemplo a seguir para toda una generación e incluso para la que sucedió a esta, ya que niñas con padres que vivieron el pleno apogeo de la primera etapa de Star Wars han crecido viendo a la famosa princesa de las ensaimadas disparar un "blaster" como la mejor e ingeniárselas para salvar a sus "rescatadores". Por todo esto y mucho más Fisher pasará a la historia y será recordada por millones de personas.
De esta manera concluye el articulo, deseándole a la General Organa un buen viaje de vuelta a las estrellas, y prometerle que desde aquí seguimos con la lucha.

Princesa Leia Organa (Star Wars A Ne Hope)

Mark Hamill (Luke Skywalker) y Carrie Fisher (Leia Skywalker) en 2015

Descanse en paz, Princesa

La liga de los hombres extraordinarios.

La entrada de hoy va dedicada a los lectores de los clásicos, ¿por qué? porque no siendo esta película una adaptación de una novela, los lectores la disfrutarán como nadie.

Todo comienza en la Inglaterra victoriana, donde unos supuestas bandas alemanas cometen varios crímenes haciendo uso de una avanzada tecnología, para la época. En diversos países europeos se perpetran fechorías similares, por lo que el Imperio Británico se dispone a tomar cartas en el asunto.

Así pues "M"(Richard Roxburgh), envía a África a un emisario para que lleve de vuelta a Londres al aventurero Allan Quatermain (Sean Connery). Una vez en la capital británica, M le explica su intención de formar una liga de hombres extraordinarios que estarán encargados de eliminar a "El Fantasma", quien dice ser el autor de todos los altercados.

De esta manera comienza el reclutamiento de los participantes de este peculiar grupo, entre los que encontramos al Capitán Nemo(Naseeruddin Shah), capitán del único submarino del mundo, el Nautilius; Rodney Skinner(Tony Curran), un experto ladrón que robó un suero de la invisibilidad y trabaja para el gobierno a cambio del antídoto, y la científica Mina Harker(Peta Wilson), quien tras una mala experiencia con su marido en Transilvania se convirtió en vampiro. Todos ellos realizan una visita al misterioso Dorian Gray(Stuart Townsend) para pedirles que se una a ellos, este en un principio rehúsa, pero tras un ataque de El Fantasma en su propio domicilio, acepta la oferta. Para finalizar y completar el grupo, la liga hace un viaje a París para disuadir a el doctor Jekyll(Jason Flemyng) de que los acompañe en esta aventura. Además, aunque no entraba en los planes, el americano Tom Sawyer luchará codo con codo con el grupo.

El siguiente paso es trasladarse a Venecia para impedir que, con explosivos, la reduzcan a escombros en el mar. La tensión entre los viajeros aumenta cuando se encuentra lo que, en un principio, parece pólvora en la sala de mandos del submarino y al doctor Jekill le desaparece un de sus pócimas que le hacen transformarse en la aberración que es Mr. Hyde. Todos sospechan de Skinner desde un principio, pero ¿acaso todo es lo que parece?

Como habrán podido observar, ninguno de los personajes es desconocido a quien ha leído los clásicos de la literatura.

Allan Quatermain es un cazador de elefantes que protagoniza la novela Las minas del rey Salomón.

El capitán Nemo pertenece a la mundialmente famosa serie de novelas Veinte mil leguas de viaje submarino de Julio Verne.

Mina Harker está sacada directamente de Drácula de Bram Stoker, ella y su marido fueron a Transilvania donde conocieron al eterno vampiro.

El doctor Jekill/ Mr. Hyde, son los personajes principales de la novela corta El extraño caso del Dr. Jekill y Mr. Hyde.

Dorian Gray es el protagonista de la obra El retrato de Dorian Gray, en la que el joven le vende su alma al diablo a cambio de la eterna juventud. Así, en lugar de envejecer él, lo hace su retrato. ¿Jugará esto un papel importante en las aventuras de la liga?

Por último, Tom Sawyer fue creado por Mark Twain en Las Aventuras de Tom Sawyer, pero en la película se refieren a él como Agente Sawyer.

¿Habrá más personajes literarios escondidos entre los personajes de la película? ¿Quién será el traidor? ¿Salvarán Venecia? Para todas estas preguntas solo tengo una respuesta: Vayan y vean la película.

Big eyes.

Este film dirigido por Tim Burton y protagonizado por Amy Adams y Christopher Waltz lleva a la gran pantalla la historia de Margaret Keane cuyos retratos de niños de ojos grandes fueron un éxito total en los años 60.

La película comienza con Margaret abandonando a su marido y llevándose a su hija consigo, en busca de un lugar donde poder vivir tranquilas. De este modo ella intenta vender sus cuadros a distintas galerías que los rechazan por ser una mujer la autora. Para poder ganar algo de dinero con lo que sobrevivir, comienza a retratar a gente en un parque por un puñado de dólares. Es allí donde entra en escena Walter Keane, otro artista callejero que, a diferencia de Margaret, tiene mucho éxito vendiendo sus escenas parisienses. Así, ambos se enamorarán y terminarán por casarse, tomando ella el apellido de él. En un principio las cosas marchan bien en el matrimonio, ambos intentan vender sus obras con poco éxito, hasta que una noche, en un bar donde estaban expuestos cuadros de los dos, una señora de clase alta se interesa por una niña de ojos desmesuradamente grandes que cuelga de la pared. El problema surge cuando para vender las obras, Walter se atribuye las de su mujer, lo que podría parecer inofensivo, pero el poder, la fama, los contactos y el renombre que gana haciéndolo lo lleva a los límites de la locura.

La banda sonora corre a cargo de Danny Elfman, compositor con el que el director ya ha trabajado anteriormente. A este se le une Lana Del Rey con canciones como Big eyes o I Can Fly, que le otorgan un fuerte carácter melancólico y de angustia.

El largometraje frustrará al público que terminará por desarrollar aversión hacia Walter, quien se descubre a lo largo de la película como un fraude y un farsante. Sin embargo, el personaje más interesante y, quizá, profundo de todos es la hija de Margaret, quien solo era un bebé cuando su madre escapó de su casa y que es la inspiración de la misma para sus obras. Esta es la única que no sucumbe a los engaños de su padrastro, pues ella recuerda a su madre pintando los niños de ojos grandes y mirada triste.

Por otra parte, aparece con mucha claridad la violencia de género, pero no la que estamos acostumbrados a ver en los telediarios, la física, sino la psicológica, que aplasta a la mujer hasta reducirla a la nada. Este proceso lleva a Margaret a pasar de ser una mujer resolutiva, independiente, con valores; a un deshecho humano que se autoconvence de estar haciendo lo correcto, pues el acoso psicológico de su marido le ha llevado a distorsionar la realidad que percibe.

Por último, querría comentar también el proceso de compra de arte. Al comienzo de la película queda patente cómo en el mundo artístico tiene poco valor la calidad de una obra, en su lugar se contempla más la posibilidad de obtener ingentes cantidades de dinero por ella o si es de un autor conocido. Así pues, una vez que Keane es mundialmente famoso, se explota hasta el final, vendiendo ya no solo cuadros, sino pósters, láminas, libretas... cualquier tipo de objeto imaginable con una de las obras impresa sobre estos. Este comportamiento podría justificarse con la consciencia de los artistas de lo volátil de las modas y los gustos, un día puedes ser el más elogiado, mientras que

al siguiente te hundes en el olvido, por lo que ha de exprimirse el éxito al máximo cuando se tenga.

Tic tac.

Tic tac, tic tac, tic tac, la noche lo amplifica todo, lo que durante el día parece no existir, al anochecer lo ocupa todo. El reloj no me deja pensar, que tampoco quiero hacerlo, la noche confunde, distorsiona, magnifica... Durante la noche relucen los miedos, inseguridades, como las estrellas que necesitan de la oscuridad para brillar.
Tic tac, tic tac, ves las horas pasar con la mirada perdida en lo infinito del techo. Recuerdos olvidados y frases mal dichas forman torbellinos que arrasan con la calma, que aceleran el pulso, que entrecortan el aliento.
Tic tac, tic tac, la sal moja la almohada, los puños agarran con frustración las sabanas y los gritos arden en el fondo de la garganta queriendo salir a toda costa.
Tic tac, tic tac, morfeo te abandona y no ves el momento  en el que este mundo desaparezca para encontrar otro nuevo, en el que liberarse de todo lo que nos quita el sueño en este.



                                                                                                                        Kath. B.

TIERRA.

Con motivo de la noche de san Juan los grupos de teatro de Armilla (jóvenes y adultos) y el de Gabia se unieron para llevar a cabo una celebración, pero la suya fue pagana. Esta tribu indígena se prepara para celebrar la llegada del solsticio de verano cuando sin previo aviso la sacerdotisa recoge una misteriosa luz del cielo que lo cambiará todo. Por su parte dos jóvenes descubren lo que es el amor, pero su felicidad se ve interrumpida por la desaprobación de los suyos, que no solo intentan separarlos sino que se disponen a sacrificarla a ella a los dioses.
Esta apasionante obrita, la cual es más larga de lo que se representó la noche del  por problemas de tiempo, no consta de diálogo alguno, sino que los cuerpos de los participantes son los que hablan al público. La historia se ameniza y se sigue mediante una excelente banda sonora, en la que encontramos temas como Obertura Mdxx de Mago de Oz o Theology/Civilization de Basil Poledouris,
Por su parte, el elenco vestía con gracia un ligero vestuario hecho a mano por los mismos, pero lo más destacable sin duda eran los dibujos y patrones hechos con barro que adornaban sus pieles y los diferenciaban de cualquier otra tribu. Hay que destacar tanto el riesgo que corrieron los participantes, que más de una vez se vieron a los pies del escenario o que realmente llegaron a caer por culpa de un resbalón traicionero (nada de gravedad y todo regado con risas), como el gran trabajo y esfuerzo de todo el mundo que se vio recompensando por la total atención del público.

En definitiva, TIERRA demuestra una vez más que las palabras no siempre son necesarias para contar una historia que quedará marcada en el recuerdo de todos aquellos que asistieron a esta primitiva celebración de la vida.
Sobra decir que las artes escénicas volvieron a ejercer de elemento aglutinador entre personas que si se conocieron un lunes, el jueves ya han forjado una gran amistad.
Avisar, además, de que el grupo de Gabia ya trabaja en la segunda parte de TIERRA, AIRE. Si teneís la oportunidad, no os lo perdáis u os arrepentiréis.

Caricias.

Caricias, ¿qué son? Técnicamente son el roce cariñoso de una mano, técnicamente. Pero, ¿cuántos tipos de caricias hay? Las nerviosas, las primeras, aquellas en las que ambas pieles se sacuden ante el contacto; las de "mírame" que terminan en el mentón elevándolo para invitar a la otra persona a alzar la vista; la que alarga la despedida, presionando con suavidad la mano contra la cara, resistiéndose a separarse; la involuntaria que se escapa de los dedos por una gravedad alternativa a la de Newton; la juguetona que busca las cosquillas; la artística que pinta los contornos del cuerpo...
Hay tantas maneras de acariciar a alguien, pero lo más curioso es que quien quiera que lea esto, donde y cuando sea, estará pensando en un tipo de caricia y en unas manos específicas.

                                                                                                      Kath. B.

El pobrecito embustero.

¡Hola a todos! Ya estoy de vuelta. Lo primero, disculparme por la ausencia de publicaciones en estos últimos meses, pero han supuesto la recta final a un curso determinante en mi vida.
Por otra parte con esta entrada estreno el apartado "Teatro" del blog, que ya iba siendo hora, así que vamos a ello.

He de puntualizar que la reseña es más emocional que crítica, pues esta no es una obra cualquiera. El caso es que yo atendí al estreno allá por noviembre, pero recientemente ha vuelto a representarse y me han pedido que la comente. Como prólogo y aclaratorio de todo lo posterior, ni yo ni ninguno de mis conocidos atendió al teatro por amor al arte, sino por curiosidad y esperando ver a alguien muy concreto.
La obra, de la que os dejo un link abajo para que podáis disfrutarla, es una comedia costumbrista ambientada en un pequeño pueblo español. A este llega un joven de las américas, a quien todos quieren agradar, este es el sobrino de Magdalena y Rosalía, hermanas de Victoria, a quien la mayor profesa una gran envidia, pues siempre fue la preferida. Esta se casó con un buen hombre y se mudó a Estados Unidos, mientras que Rosalía se casó con un profesor de Historia de instituto, a quien describe como un chiflado, raro y maniático de quien se ríe todo el pueblo: Lorenzo. Este, está tan falto de cariño y desesperado que finge tener una enfermedad mortal para que la gente se apene y apiade de él. Como consecuencia, el pueblo entero se vuelca con él, le dedican innumerables festejos y todo el mundo lamenta su pérdida como si fuese a morir el hombre más ilustre del país. En contraposición encontramos a dos personajes que, realmente lamentan la inexorable muerte del profesor: Pedrín, el sobrino de este que visita por primera vez España, y una de las alumnas de Lorenzo que está enamorada de él en secreto.
La obra en su conjunto es una sucesión de momentos desternillantes que mantienen al público entretenido y embelesado, pero también esconde temática bastante seria tras situaciones absurdas, como es la envida en la familia, la falsedad y el vender que se tiene una vida perfecta, aunque sea obvio que no es así, pues es imposible. Pero, personalmente, lo que me llama la atención es el grado de desesperación que ha de tener alguien como Lorenzo para inventar y crear una realidad tan descabellada y trágica que invite a la compasión y a la ternura. El público empatiza con el protagonista desde el primer momento y no llega a culparle de su mentira puesto que es tan entristecedora la respuesta que recibe alguien que es, visiblemente, bueno, que casi llega a justificar el engaño. Tras ver la obra me llevé dos sensaciones muy distintas: La primera la de haber reído como no lo había hecho en mucho tiempo: a caracajada limpia y con las lágrimas saltadas; la segunda es la de darse cuenta de lo poco que cuesta dar cariño y lo mucho que puede afectar este a una persona.
Aunque el trabajo de todo el elenco es enorme y queda patente sobre el escenario, hay una persona que marca la diferencia y lo hace tan especial: Juan Prieto. Este señor encarna a Lorenzo y os pido que comencéis a ver el video de youtube que os dejo abajo para verlo en acción porque por mucho que describiese su trabajo, no le haría justicia. El cariño la simpatía y la inocencia que imprime en el personaje hacen de este alguien entrañable y a quien los espectadores no pueden hacer más que adorar y reirse con él hasta la saciedad. Me estoy centrando en este hombre, no solo por la calidad de su intepretación, sino porque, al igual que Lorenzo, él es profesor de Historia en un instituto y a su última representación acudieron bastantes de sus alumnos, a quienes dedicó, saltándose el guión, guiños que dibujaron una sonrisa en sus caras. Aunque dejase claro que no puede con los alumnos de Bachiller, que esa nos dolió; la impresión del alumnado en general fue la de ver a la persona más allá del profesor que te recibe los lunes a las ocho de la mañana. Romper esa barrera entre lo formal y escolar para pasar a algo mucho más personal, como es el teatro, es una de las hazañas de este profesor, al que voy a aprovechar para dar las gracias en nombre de todos por la compresión, por la preocupación por nosotros por habernos mirado de frente desde el minuto uno y por habernos brindado ese cariño que, al igual que a Lorenzo, tanta falta nos hacía. De este modo nos despedimos, querríamos decir tanto, pero prefiero resumirlo en una simple frase: Muchas gracias profe.
Aquí os dejo tanto el enlace para quien quiera disfrutar de la obra, como algunas fotos de esta última representación.
https://www.youtube.com/watch?v=EI_oplrc9Zc

El corredor del laberinto/ The maze runner

De nuevo nos encontramos ante una adaptación de una novela, esta vez sobre las aventuras de Thomas, un chico que despierta en una caja, rodeado por jóvenes que lo observan como si nada. Este es incapaz de recordar nada previo a su aparición en lo que los chicos que lo encontraron llaman El Claro. Esto es una amplia parcela de tierra limitada por cuatro gruesos muros que se pierden en el cielo, pero lo peor es lo que hay al otro lado, un inmenso laberinto del que nadie conoce la salida. Por lo que le cuentan a Thomas, llevan ya tres años recorriéndolo y haciendo mapas, pero no es tan sencillo, puesto que cada noche, cuando las pesadas puertas de este se cierran, las paredes se mueven, cambiando por completo. A todo esto hay que añadirle una última amenaza, la existencia de los “laceradores”, unas asquerosas criaturas venenosas que viven en el laberinto.
Es asombrosa la organización que los jóvenes han adaptado para sobrevivir, en la que cada cual tiene una labor específica que cumplen sin rechistar, pues de ello depende el correcto funcionamiento del Claro.
El espectador llega a este nuevo espacio junto con Thomas, cuyo desconcierto total comparte, en cambio los habitantes de allí están acostumbrados, pues mensualmente la caja sube provisiones y a un nuevo compañero. Pero desde la llega de este último parece que las cosas empiezan a cambiar. Cuando se presenta la posibilidad de salir del laberinto viene acompañada de la pregunta de si escapar supone realmente la libertad.
La película mantendrá al público en tensión hasta el final, pero también lo invita a alejarse de los hechos y observar la situación con una perspectiva diferente.
Para los lectores, la mayor diferencia que encontraréis es la falta de profundidad en la presentación tanto de los personajes como de la relación entre estos, a parte de eso, se trata de una buena adaptación.
Para concluir, planteo una pregunta a todos los lectores: ¿Tú te atreverías a pasar la noche en el laberinto?

Again we find ourselves in front of a film adapted from a book, the time about Thomas’ adventures. He's a boy who has woken up in a box being observed by a bunch of guys. He can't remember a thing related to the period of time before he appeared at what the boys call The Glade. This is wide field surrounded by four gigantic walls, but the worst it's outside, an enormous and unsolvable maze. Thomas is told that they've been there for three years without achieving anything. Furthermore, some terrible creatures live out there, called grievers.
It amazes me the complex organization that the boys adopt to ensure their survival, everyone know what they've got to do.
The audience arrives to this place as the same time as Thomas, and share his completely state of confusion, whereas the rest of the habitants are used to it since every month a new boy is sent in the same box. But everything starts to change with the arrival of this last one. When the opportunity of leaving the maze shows up, the question of whether leaving means freedom.
The audience will be kept at the border of their sit during the whole movie and also will invite them to look at thing from different perspectives.
For readers, the main difference will be found in the description of the characters and the relation between them, but apart from that it's a pretty good adaptation.

Spotlight

Galardonada con el Óscar a mejor película en 2016, expone la dramática situación de los abusos de menores por parte de sacerdotes de Boston durante las últimas décadas de siglo XX. La innovación que supone es el enfoque dado por Tom McCarthy, el director, que desentraña los hechos a través del grupo de investigación Spotlight, que pertenece al diario The Boston Globe. Así pues, encontramos una trama en paralelo: La primera es la traumática experiencia que sufrieron muchos niños de manos de estos hombres, cuyo número aumenta hasta la cifra de 87, solo en la ciudad estadounidense en la que se encuentran. Pero, lo que realmente interesa al recién incorporado director del periódico, no es el número en sí, sino la demostración de que desde la archidiócesis se conocían los hechos y no solo no se castigaban, sino que se trasladaba a los sacerdotes a otras parroquias y se presionaba a las familias para que no dijesen nada. Todo esto va más allá cuando algunas familias deciden hablar, llaman a un abogado y se reúnen con un comité de la Iglesia, evitando así los juzgados y evitando que quede rastro alguno de lo ocurrido. Me llama, en gran manera, la atención la separación que varios personajes del film hacen entre la religión y la Iglesia, especialmente la de una de las víctimas que afirma que su fe es eterna, mientras que la Iglesia está formada por hombres, por lo tanto es finita. 

Por otra parte, la segunda trama es el desarrollo de la investigación periodística, un proceso, desde mi punto de vista, adictivo, puesto que a cada declaración, cada recorte, se siente la necesidad de saber más aún, de conocer toda la verdad. Muestra, crudamente, los aspectos negativos de la profesión del periodista, entre ellos la "esclavitud" que supone estar siempre disponible pues las noticias no tienen horarios. Además, es un trabajo contra reloj, las imprentas no esperan y los lectores, mucho menos. Esto supone un cierto aislamiento de los seres queridos, como muestra Michael Rezendes (Mark Ruffalo), un reportero del diario, cuyo matrimonio se va deteriorando debido a su gran implicación en el reportaje. Del mismo modo, he descubierto un nuevo requisito para poder llevar a cabo este oficio: la capacidad de mantener la compostura en todo momento. ¿Por qué? se preguntarán ustedes, porque, tras ver las entrevistas realizadas a las víctimas, he aprendido que nunca sabes lo desgarradora que puede ser una historia hasta que la persona que tienes delante se derrumba. Con todo, sigo afirmando que es un trabajo absolutamente necesario, pues dentro de mil años seguirán ocurriendo hechos que serán noticia y necesitarán de alguien que los recopile, los contraponga y los publique, pues uno de los instintos básicos del hombre es conocer la verdad.

El reparto principal está compuesto por grandes nombres como por ejemplo Michael Keaton que interpreta al editor Robby Robinson, al ya mencionado Mark Ruffalo, Rachel McAdams como Sacha Pfeiffer, otra reportera y Liev Schreiber, entre otros.

En la película, se plantea un problema que actualmente se ve incrementado, la "muerte" de la prensa escrita, internet va ganando terreno, fíjense sino, en dónde están leyendo esto; mientras que los periódicos cada vez ven menos de sus ejemplares en los kioscos. Esto no significa, ni mucho menos, que la prensa vaya a dejar de existir, sino que va a ir mutando hasta quedar solamente en periódicos y revistas digitales. Algunos apoyan esta práctica pues supone una contribución al cese de la deforestación masiva, pero este ya es otro tema.

Volviendo al tema del periodismo, creo necesario comentar la satisfacción final del espectador al vdr publicado el reportaje, que se asemeja a la del propio reportero. Este no busca el reconocimiento, sino la liberación de la verdad.

En el desenlace del film, aparecen las cifras reales de los hechos, pues, como ya se habrían imaginado, esto no es ficción, sino una adaptación a la gran pantalla. Tristemente, ustedes ya sabrán que estos sucesos no se limitaron ni aun lugar concreto, ni a un pasado cerrado.

En conclusión, recomendaría el largometraje, especialmente, a todos aquellos interesados en el periodismo, aunque no sea de prensa, puesto que para mí ha supuesto la reafirmación de la vocación.

Winner of this year’s Oscar for best picture, Spotlight shows the dramatic story of the sexual abuses to children committed by priest in the last half of the 20^th century. The innovation is provided by the perspective given by Tom McCarthy, the director, who unravel the facts by a group of investigation called Spotlight which belongs to the Boston Globe. So we find a parallel plot: the first one is the one related to the traumatic experience that many suffered by a number of priest that increases as the investigation goes on, only in Boston. But the real point there is demonstrating that the leaders of the Church knew it and not only didn’t do a thing to stop it, but also provided them another parish and convinced the affected families to keep it in secret. But even when some families spoke up and looked for a lawyer, there was this inside protocol that assured that there was no trail after the process, because no judges were involved, it was an intern proceeding of the Church. I was highly surprised by the differentiation made by some of the characters between religion and Church, a victim’s declaration caught specially my attention, he said that Church was formed by men, so it was finite, but his faith was eternal.

On the other hand, the second plot is the development of a journalistic investigation, from my point of view, an addictive procedure, because of the necessity of knowing more and more with every declaration, every finding. Although the film shows in depth the downsides of the job, such as the “slavery” that it creates since the lack of schedule of the news, as well the constant fight against the clock that ends up in an isolating situation for the journalist. This last aspect is shown by Michael Rezenders (Mark Ruffalo) whose marriage goes through a hard step because of his implication on the report. Further more, I've discovered that you have to be a little bit cold blooded to be a journalist, since some stories told in intervies can be heartbreaking

Despite all that, I keep affirming that is an absolutely necessary work the one done by the journalism, because in a thousand years’ time, there will be facts to be known and they’ll need from someone to collect, compare and publish them, since one of the most primitive instincts of the human being is to get to know the truth.

The main cast is composed by well-known names such as Michael Keaton who plays the editor of the journal, the already mentioned Mark Ruffalo, Rachel McAdams playing Sacha Pfeiffer and Live Schreiber among others.

The film presents a current problem: the “death” of the printed press. Internet is gaining ground, don’t believe me? Take a quick look at where are you reading this, meanwhile, the journals see their printed editions decreasing on the street. This doesn’t mean in no way that press is extinguishing, just mutating little by little until adapt to the virtual world. Many think that this change is beneficial since it contributes to the ending of deforestation, but that is another topic.

Going back to journalism, at the end of the film the audience experiments a great satisfaction when the article is finally published, this one can relate to the journalist’s one. They don’t look for prizes, just for the freedom of truth.

Before the credits run by, the real numbers of these events are shown, because, as you may have already imagined, this is no fiction. Sadly these happenings do not limit to a specific place of finished period of time.

To conclude, I’d recommend this movie, specially to those interested in journalism, because it has meant a reaffirmation of my vocation.

Grease Live!

¿Quién no ha cantado alguna vez una de las canciones de este mítico musical? Habremos visto la película decenas de veces, pero ¿y el musical de Broadway? Ahora, gracias a Fox, podemos verlo como si estuviésemos sentados en una de las butacas de los teatros más famosos del mundo. Esta versión fue emitida en directo por la cadena norteamerica el 31 de enero de 2016 con una amplia interacción del público presente en el plató.
No voy a comentar el argumento de la película porque dudo que alguien lo desconozca, en vez de eso me centraré en las novedades que esta versión incorpora. A parte de los cambios de escenario realizados para que se pudiese adaptar al directo, también se incluyen canciones nuevas e incluso algunos personajes que aportan una brisa de aire fresco e innovación a los que se saben los diálogos de memoria.

Cabe destacar la interpretación de Vanessa Hudgens como Betty Rizzo, teniendo en cuenta que el día anterior a la emisión el padre de esta falleció. Como el que un día interpretó John Travolta, Aaron Tveit le imprime a Danny Suko toda su fanfarronería y chulería que lo hacen irresistible; Julianne Hough interpreta a la, en un principio, inocente Sandy Young, cuya transformación al final del film deja al público boquiabierto. Dentro de las renovadas Pink Ladies tenemos a la cantante canadiense Carly Rae Jepsen como Frenchie, Keke Palmer como la descarada Marty y a Kether Donohue como Kan, a la que todos recordamos por su imitación del castor de los anuncios de dentífricos.

Didi Conn

En la banda más chula que la historia recuerda, destaca el veterano del musical Carlos Pena (Kenickie) a quien algunos podrán recordar de series como Big Time Rush. Pero el personaje más especial, sin duda alguna, para los seguidores de la película es Vi, la camarera del café, quien en esta versión es interpretada por Didi Conn, ¿te suena el nombre? déjame que te enseñe una fotografía, aunque advierto que no es demasiado reciente.

Efectivamente, Didi Conn es la Frenchie original, este entrañable cameo es un chute de nostalgia para todos aquellos que no se cansan de verla con su pelo rosa. Esta vez el personaje tiene una canción propia All I need is an angel que precede a la mundialmente famosa Beauty school dropout.

Cantantes de la talla de Jessie J o Joe Jonas también se vieron envueltos en este proyecto. La primera al inicio de este, interpretando la canción principal que comparte nombre con el título Grease; por otra parte, el mediano de los hermanos Jonas tiene su momento de gloria durante el concurso de baile que tiene lugar en el instituto Raydell.

Sinceramente este remake es perfecto para una tarde como la de hoy, donde yo estoy, lluviosa y gris, que se verá animada por los berridos de una familia que se deja la garganta cantando canciones con las que los más jovenes han crecido escuchando a sus padres cantar.

Who hasn't caught themsleves singing a song from this mythical musical?We might have seen the film hundreds of times, but what about Broadway’s musical? Now, and thanks to Fox, we can watch it as if we were sitting in one of the most famous theatres of the world. This version was broadcasted live on January 31^st 2016 by the American channel including plenty of interaction with the public present at the set.

I won’t comment the plot of the film because I doubt someone doesn’t already know about it. Instead I’ll talk about the innovations, apart from the scenario changes needed to adapt to live broadcasting, there are some new songs, as well as new characters that bring a breath of fresh air for those who have memorized the dialogues.

Vanessa Hudgens’ interpretation as Betty Rizzo must be highlighted even more than expected due to her father’s death the previous day. As the one who back then was played by John Travolta, Aaron Tveit gives Danny Suko his insolence and cheekiness that make him irresistible. Julianne Hough plays innocent, at first, Sandy Young, whose transformation at the end of the film never fails to leave the audience speechless. In the lovely Pink Ladies we find the Canadian singer Carly Rae Jepsen as Frenchie, Keke Palmer as Marty and Kether Donohue as the adorable Kan, who we all remember for her impression of the beaver of the toothpaste’s advertisement.

In the coolest band that history remembers we find veterans of the musical as Carlos Pena, who some may remember from Big Time Rush. But the most special character is Vi, the waitress of the café, who is played by Didi Conn. That name sounds similar to you, doesn’t it? Well, take a look at the black and white picture above this text. That’s it, she’s the original Frenchie! In this version the character has her own song named All I need is an angel, followed by the all around the world known Beauty School Dropout.

Singers as Jessie J or Joe Jonas are also involved in this project. The first one sang the main song of the film, who shares names with the title of the same. On the other hand, the second of the Jonas Brothers had his moment of “fame” during the dance contest that takes place at Rydell high school.

Sincerely, this remake is perfect for a cloudy afternoon like this (where I am), that will be made much more pleasant by the screams of a family singing songs they’ve all known for so long.

La teoría del todo/ The theory of everything

Basada en las memorias de Jane Hawking, primera esposa del famoso físico y matemático Stephen Hawking, esta película plasma en la retina de los espectadores la parte menos científica de la vida de una de las mayores mentes de nuestra era.

Representa la evolución de un genio desde los comienzos de su relación con quién se convertirá en el mayor e indispensable pilar de su vida. Esta es la confirmación de que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer, sin su esfuerzo y empeño sobrehumano la vida del físico habría acabado en lo previsto, dos años. Sin embargo, luchar contra todas las expectativas sin descanso le ha supuesto una larga y vida que aún hoy continúa.

Volviendo a la película, presenciamos un viaje paralelo de dos polos opuestos unidos por un amor incondicional; la vida de la pareja pronto se torna en un devastador proceso de desgaste del protagonista y, por consecuencia, su matrimonio, además del público, que desea evitar con todas sus fuerzas lo inevitable. El largometraje supone la simplificación de la teoría del genio desde su génesis, lo que permite una sencilla compresión para todos aquellos que no conocen el campo de trabajo en el que este se movía.

Es necesario destacar la extravagantemente entrañable interpretación de Eddie Redmayne, que lleva hasta el extremo a su personaje, recreando de forma asombrosamente realista la parálisis corporal que va ligada a la enfermedad del sujeto. No podemos olvidar de ningún modo a Felicity Jones, que imprime a Jane Hawking una fuerza de voluntad que traspasa la pantalla.

Si se tuviese que calificar esta película con una sola palabra sería: vital. El matrimonio, contra todo lo que cabría esperar, se agarra con uñas y dientes a la vida y no la desaprovecha en ningún momento.

Finalmente me quedo con una cita del protagonista, aplicable a cualquier ámbito de la vida independientemente del lugar, tiempo, religón o cultura: "Mientras haya vida, hay esperanza"          

                                         Eddie Redmayne, Felicity Jones & Stephen Hawking.
   


Based on Jane Hawking's memories, Stephen Hawking's first wife, this film will write with fire on the inner part of the audience the least scientific part of the greatest genius of our time.

It represents his development since the beginnings of his relationship with the one who will be the most essential column of his entire existence. She is the confirmation that behind a great man there’s always a great woman. Without her indescribable effort the physicist’s life would have ended when expected, instead fighting against all probabilities ended up in him still living today.

Back to the film, we attend to a parallel journey of two opposite poles united by an unconditional love. The couple’s life soon turns to be a devastating process of fatigue of both, the main character and his marriage, as well as the audience, who wish to avoid the unavoidable ending. The movie simplifies Hawking’s theory since its very beginnings, making it easier to understand for everyone who doesn´t know the fields mentioned.

It’s necessary to highlight the extravagantly adorable interpretation of Eddie Redmayne, who takes his role until the very end recreating astonishingly the paralysis linked to the illness of the subject. Felicity Jones must not be forgotten since she imposes to Jane Hawking a force of will that go through the screen.

If this film had to be described with just one word, it would be: vitality. The marriage, unexpectedly fight for their life with all they’ve got and refuse to miss any second they have ahead.



Finally I’m taking a quote from the protagonist that it’s useful anytime, anywhere, regardless of your religion or culture: “As long as there’s life, there’s hope".

La habitación/ Room

La habitación, película ampliamente galardonada, es un largometraje incapaz de dejar impasible a nadie. Tanto la historia que plasma en fotogramas, como el enfoque que la vida de los dos protagonistas, peculiar, sin duda alguna; hacen de esta experiencia algo personal y que lleva al espectador a replantearse la vida en sí a través de las reflexiones del pequeño.
Por parte de los actores, no puede establecerse una jerarquía, puesto que ambos son dos gigantes de la interpretación, aunque uno esté escondido en el cuerpo de un niño de 9 años (Jacob Tremblay). Por su parte Brie Larson lleva a cabo una gran transformación emocional a lo largo de todo el film que simplemente es merecedora de un Oscar.
Si aun no la han visto, corran al cine más cercano a disfrutar con esta pareja.

                                                   Brie Larson, Oscars Awards

Jacob Tremblay, Oscars Awards.

The room, a film which has won lots of well deserved awards, is unable to leave you still. Both, the sotory told, and the perspective of the two main characters' life, indeed unusual, make this film apersonal experience that will lead you to reconsider your whole life because of the little boy's statements. A ranking cannot be establish since both are two giants, one of them hidden in a little boy's body (Jacob Tremblay).Brie Larson undergoes an amazing emotinal change trough all the film that surely deserves an oscar.

If you haven´t already watch the film, run to the nearest theatre and enjoy with this amazing couple.