Fragmentos.

¿Cuantas veces hemos creído que nos romperíamos en pedazos? Nos hemos visto esparcidos por el suelo, prescindiendo de trocitos diminutos cada vez que nos recomponemos, perdiendo parte de lo que somos para ser alguien ligeramente diferente. Y así vamos cambiando, evolucionado, intentando no desprendernos de más partes.
En todo este proceso siempre aparece gente que quiere arreglarte, que te asegura que te arreglará, pero en vez de eso arranca trozos que no querrías haber perdido. He llegado a la conclusión de que no necesito ni quiero que me arreglen, pues esos pedazos desmenuzados, con grietas, que ya apenas encajan es lo que me hacen ser yo e intentar cambiarlo sería crear una persona. Así que no, muchas gracias al pegamento, encontraré la manera de ser feliz abrazando los fragmentos de la persona que un día fui.

                                                                                                                         Kath. B.

El pobrecito embustero.

¡Hola a todos! Ya estoy de vuelta. Lo primero, disculparme por la ausencia de publicaciones en estos últimos meses, pero han supuesto la recta final a un curso determinante en mi vida.
Por otra parte con esta entrada estreno el apartado "Teatro" del blog, que ya iba siendo hora, así que vamos a ello.

He de puntualizar que la reseña es más emocional que crítica, pues esta no es una obra cualquiera. El caso es que yo atendí al estreno allá por noviembre, pero recientemente ha vuelto a representarse y me han pedido que la comente. Como prólogo y aclaratorio de todo lo posterior, ni yo ni ninguno de mis conocidos atendió al teatro por amor al arte, sino por curiosidad y esperando ver a alguien muy concreto.
La obra, de la que os dejo un link abajo para que podáis disfrutarla, es una comedia costumbrista ambientada en un pequeño pueblo español. A este llega un joven de las américas, a quien todos quieren agradar, este es el sobrino de Magdalena y Rosalía, hermanas de Victoria, a quien la mayor profesa una gran envidia, pues siempre fue la preferida. Esta se casó con un buen hombre y se mudó a Estados Unidos, mientras que Rosalía se casó con un profesor de Historia de instituto, a quien describe como un chiflado, raro y maniático de quien se ríe todo el pueblo: Lorenzo. Este, está tan falto de cariño y desesperado que finge tener una enfermedad mortal para que la gente se apene y apiade de él. Como consecuencia, el pueblo entero se vuelca con él, le dedican innumerables festejos y todo el mundo lamenta su pérdida como si fuese a morir el hombre más ilustre del país. En contraposición encontramos a dos personajes que, realmente lamentan la inexorable muerte del profesor: Pedrín, el sobrino de este que visita por primera vez España, y una de las alumnas de Lorenzo que está enamorada de él en secreto.
La obra en su conjunto es una sucesión de momentos desternillantes que mantienen al público entretenido y embelesado, pero también esconde temática bastante seria tras situaciones absurdas, como es la envida en la familia, la falsedad y el vender que se tiene una vida perfecta, aunque sea obvio que no es así, pues es imposible. Pero, personalmente, lo que me llama la atención es el grado de desesperación que ha de tener alguien como Lorenzo para inventar y crear una realidad tan descabellada y trágica que invite a la compasión y a la ternura. El público empatiza con el protagonista desde el primer momento y no llega a culparle de su mentira puesto que es tan entristecedora la respuesta que recibe alguien que es, visiblemente, bueno, que casi llega a justificar el engaño. Tras ver la obra me llevé dos sensaciones muy distintas: La primera la de haber reído como no lo había hecho en mucho tiempo: a caracajada limpia y con las lágrimas saltadas; la segunda es la de darse cuenta de lo poco que cuesta dar cariño y lo mucho que puede afectar este a una persona.
Aunque el trabajo de todo el elenco es enorme y queda patente sobre el escenario, hay una persona que marca la diferencia y lo hace tan especial: Juan Prieto. Este señor encarna a Lorenzo y os pido que comencéis a ver el video de youtube que os dejo abajo para verlo en acción porque por mucho que describiese su trabajo, no le haría justicia. El cariño la simpatía y la inocencia que imprime en el personaje hacen de este alguien entrañable y a quien los espectadores no pueden hacer más que adorar y reirse con él hasta la saciedad. Me estoy centrando en este hombre, no solo por la calidad de su intepretación, sino porque, al igual que Lorenzo, él es profesor de Historia en un instituto y a su última representación acudieron bastantes de sus alumnos, a quienes dedicó, saltándose el guión, guiños que dibujaron una sonrisa en sus caras. Aunque dejase claro que no puede con los alumnos de Bachiller, que esa nos dolió; la impresión del alumnado en general fue la de ver a la persona más allá del profesor que te recibe los lunes a las ocho de la mañana. Romper esa barrera entre lo formal y escolar para pasar a algo mucho más personal, como es el teatro, es una de las hazañas de este profesor, al que voy a aprovechar para dar las gracias en nombre de todos por la compresión, por la preocupación por nosotros por habernos mirado de frente desde el minuto uno y por habernos brindado ese cariño que, al igual que a Lorenzo, tanta falta nos hacía. De este modo nos despedimos, querríamos decir tanto, pero prefiero resumirlo en una simple frase: Muchas gracias profe.
Aquí os dejo tanto el enlace para quien quiera disfrutar de la obra, como algunas fotos de esta última representación.
https://www.youtube.com/watch?v=EI_oplrc9Zc

El corredor del laberinto/ The maze runner

De nuevo nos encontramos ante una adaptación de una novela, esta vez sobre las aventuras de Thomas, un chico que despierta en una caja, rodeado por jóvenes que lo observan como si nada. Este es incapaz de recordar nada previo a su aparición en lo que los chicos que lo encontraron llaman El Claro. Esto es una amplia parcela de tierra limitada por cuatro gruesos muros que se pierden en el cielo, pero lo peor es lo que hay al otro lado, un inmenso laberinto del que nadie conoce la salida. Por lo que le cuentan a Thomas, llevan ya tres años recorriéndolo y haciendo mapas, pero no es tan sencillo, puesto que cada noche, cuando las pesadas puertas de este se cierran, las paredes se mueven, cambiando por completo. A todo esto hay que añadirle una última amenaza, la existencia de los “laceradores”, unas asquerosas criaturas venenosas que viven en el laberinto.
Es asombrosa la organización que los jóvenes han adaptado para sobrevivir, en la que cada cual tiene una labor específica que cumplen sin rechistar, pues de ello depende el correcto funcionamiento del Claro.
El espectador llega a este nuevo espacio junto con Thomas, cuyo desconcierto total comparte, en cambio los habitantes de allí están acostumbrados, pues mensualmente la caja sube provisiones y a un nuevo compañero. Pero desde la llega de este último parece que las cosas empiezan a cambiar. Cuando se presenta la posibilidad de salir del laberinto viene acompañada de la pregunta de si escapar supone realmente la libertad.
La película mantendrá al público en tensión hasta el final, pero también lo invita a alejarse de los hechos y observar la situación con una perspectiva diferente.
Para los lectores, la mayor diferencia que encontraréis es la falta de profundidad en la presentación tanto de los personajes como de la relación entre estos, a parte de eso, se trata de una buena adaptación.
Para concluir, planteo una pregunta a todos los lectores: ¿Tú te atreverías a pasar la noche en el laberinto?

Again we find ourselves in front of a film adapted from a book, the time about Thomas’ adventures. He's a boy who has woken up in a box being observed by a bunch of guys. He can't remember a thing related to the period of time before he appeared at what the boys call The Glade. This is wide field surrounded by four gigantic walls, but the worst it's outside, an enormous and unsolvable maze. Thomas is told that they've been there for three years without achieving anything. Furthermore, some terrible creatures live out there, called grievers.
It amazes me the complex organization that the boys adopt to ensure their survival, everyone know what they've got to do.
The audience arrives to this place as the same time as Thomas, and share his completely state of confusion, whereas the rest of the habitants are used to it since every month a new boy is sent in the same box. But everything starts to change with the arrival of this last one. When the opportunity of leaving the maze shows up, the question of whether leaving means freedom.
The audience will be kept at the border of their sit during the whole movie and also will invite them to look at thing from different perspectives.
For readers, the main difference will be found in the description of the characters and the relation between them, but apart from that it's a pretty good adaptation.

Grease Live!

¿Quién no ha cantado alguna vez una de las canciones de este mítico musical? Habremos visto la película decenas de veces, pero ¿y el musical de Broadway? Ahora, gracias a Fox, podemos verlo como si estuviésemos sentados en una de las butacas de los teatros más famosos del mundo. Esta versión fue emitida en directo por la cadena norteamerica el 31 de enero de 2016 con una amplia interacción del público presente en el plató.
No voy a comentar el argumento de la película porque dudo que alguien lo desconozca, en vez de eso me centraré en las novedades que esta versión incorpora. A parte de los cambios de escenario realizados para que se pudiese adaptar al directo, también se incluyen canciones nuevas e incluso algunos personajes que aportan una brisa de aire fresco e innovación a los que se saben los diálogos de memoria.

Cabe destacar la interpretación de Vanessa Hudgens como Betty Rizzo, teniendo en cuenta que el día anterior a la emisión el padre de esta falleció. Como el que un día interpretó John Travolta, Aaron Tveit le imprime a Danny Suko toda su fanfarronería y chulería que lo hacen irresistible; Julianne Hough interpreta a la, en un principio, inocente Sandy Young, cuya transformación al final del film deja al público boquiabierto. Dentro de las renovadas Pink Ladies tenemos a la cantante canadiense Carly Rae Jepsen como Frenchie, Keke Palmer como la descarada Marty y a Kether Donohue como Kan, a la que todos recordamos por su imitación del castor de los anuncios de dentífricos.

Didi Conn

En la banda más chula que la historia recuerda, destaca el veterano del musical Carlos Pena (Kenickie) a quien algunos podrán recordar de series como Big Time Rush. Pero el personaje más especial, sin duda alguna, para los seguidores de la película es Vi, la camarera del café, quien en esta versión es interpretada por Didi Conn, ¿te suena el nombre? déjame que te enseñe una fotografía, aunque advierto que no es demasiado reciente.

Efectivamente, Didi Conn es la Frenchie original, este entrañable cameo es un chute de nostalgia para todos aquellos que no se cansan de verla con su pelo rosa. Esta vez el personaje tiene una canción propia All I need is an angel que precede a la mundialmente famosa Beauty school dropout.

Cantantes de la talla de Jessie J o Joe Jonas también se vieron envueltos en este proyecto. La primera al inicio de este, interpretando la canción principal que comparte nombre con el título Grease; por otra parte, el mediano de los hermanos Jonas tiene su momento de gloria durante el concurso de baile que tiene lugar en el instituto Raydell.

Sinceramente este remake es perfecto para una tarde como la de hoy, donde yo estoy, lluviosa y gris, que se verá animada por los berridos de una familia que se deja la garganta cantando canciones con las que los más jovenes han crecido escuchando a sus padres cantar.

Who hasn't caught themsleves singing a song from this mythical musical?We might have seen the film hundreds of times, but what about Broadway’s musical? Now, and thanks to Fox, we can watch it as if we were sitting in one of the most famous theatres of the world. This version was broadcasted live on January 31^st 2016 by the American channel including plenty of interaction with the public present at the set.

I won’t comment the plot of the film because I doubt someone doesn’t already know about it. Instead I’ll talk about the innovations, apart from the scenario changes needed to adapt to live broadcasting, there are some new songs, as well as new characters that bring a breath of fresh air for those who have memorized the dialogues.

Vanessa Hudgens’ interpretation as Betty Rizzo must be highlighted even more than expected due to her father’s death the previous day. As the one who back then was played by John Travolta, Aaron Tveit gives Danny Suko his insolence and cheekiness that make him irresistible. Julianne Hough plays innocent, at first, Sandy Young, whose transformation at the end of the film never fails to leave the audience speechless. In the lovely Pink Ladies we find the Canadian singer Carly Rae Jepsen as Frenchie, Keke Palmer as Marty and Kether Donohue as the adorable Kan, who we all remember for her impression of the beaver of the toothpaste’s advertisement.

In the coolest band that history remembers we find veterans of the musical as Carlos Pena, who some may remember from Big Time Rush. But the most special character is Vi, the waitress of the café, who is played by Didi Conn. That name sounds similar to you, doesn’t it? Well, take a look at the black and white picture above this text. That’s it, she’s the original Frenchie! In this version the character has her own song named All I need is an angel, followed by the all around the world known Beauty School Dropout.

Singers as Jessie J or Joe Jonas are also involved in this project. The first one sang the main song of the film, who shares names with the title of the same. On the other hand, the second of the Jonas Brothers had his moment of “fame” during the dance contest that takes place at Rydell high school.

Sincerely, this remake is perfect for a cloudy afternoon like this (where I am), that will be made much more pleasant by the screams of a family singing songs they’ve all known for so long.

Big Hero 6

Una de las producciones de la factoría Disney de los últimos años es esta película de acción y aventuras que no solo gustará a los más pequeños, sino que los grandes también disfrutarán como niños. Está basada en los cómic de Marvel creados por Steven T. Seagle y Duncan Rouleau.
El largometraje de animación presenta la historia de dos hermanos, como de costumbre huérfanos, que viven en San Fransokio, una mezcla entre San Francisco y Tokio, ambos científicos desde muy temprana edad que comparten la pasión por la robótica. En un desafortunado accidente Tadashi, el hermano mayor, muere, dejando a Hiro perdido y desanimado, hasta que un día casi por casualidad vuelve a aparecer en el plano Baymax, el proyecto universitario del primogénito. Este es un robot enfermero que responde ante la interjección "ay". Los dos compañeros junto con los colegas del hermano mayor plantarán cara a un malvado desconocido que se ha apoderado de la invención del joven de 14 años.
Se trata de una película de superhéroes en la que lo verdaderamente súper es el trabajo duro y en equipo. Gira casi por completo en torno a la ciencia, que la acerca a los niños y la hace más interesante. El tópico de la chica Disney se ve fulminado tanto por Honey Lemon, cuyo cerebro es su mayor arma y su bolso que combina automáticamente los elementos de la tabla periódica seleccionados creando bombas químicas.Además tenemos a Gogo, una auténtica velocista que no se intimida ante nada ni nadie.
La combinación entre lealtad, una historia oculta y el factor adorable, personificado en baymax a quien todos los que lo vean querrán achuchar, deja a los espectadores pegados a la pantalla hasta el final.
Hablando de Baymax, ya hay una versión real, un enfermero robot que se encarga de cuidar y analizar a sus pacientes 24 horas al día.
El tema principal de la película Immortal de Fall Out Boy es versionada por Sweet California en la versión española.

One the Disney's productions of the latest years is an action and adventures film that will not only appeal to the youngest ones but also to the adults who will feel young again. It's based on Marvel's comics created by Steven T. Seagle and Duncan Rouleau.
The cartoon movie presents the story of two sibilings, as usual orphaned, who live in San Fransokio, a mix between San Francisco and Tokio, both scientifics since a very young age who share a passion for robotics. During a unfortunate accident, Tadashi, the oldest brother, dies, leaving Hiro isolated and lost  until on day, casually, the youngest sibiling  finds the his brother's project, a medical robot that answers to the interjection "aw". The couple followed by the eldest son's colegues will fight an anonymous villian who was robbed the kid's invention.
It's a superheroes movie where the biggest superheroe is the hard and team work. The whole movie deals science making it atractive for the youngest ones. The known Disney's girls topic is destroyed by Honey Lemon, whose brain is her best weapon, as well with her bag which combines the periodic elements chosen, creating chemical bombs. Also,we find Gogo who is not afraid of anything or anyone.
The combination of loyalty, a hidden story and an adorable fact, provided by Baymax, who everyone will end up loving and wanting to hug; will have the audience starring until the very end.
Talking about Baymax, there's a real medical robot encharged of taking constant care of his patients.
Finally, the main song is Immortals by Fall Out Boy creates a motivational enviroment that will empoyer everyone watching to get their dreams.

La teoría del todo/ The theory of everything

Basada en las memorias de Jane Hawking, primera esposa del famoso físico y matemático Stephen Hawking, esta película plasma en la retina de los espectadores la parte menos científica de la vida de una de las mayores mentes de nuestra era.

Representa la evolución de un genio desde los comienzos de su relación con quién se convertirá en el mayor e indispensable pilar de su vida. Esta es la confirmación de que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer, sin su esfuerzo y empeño sobrehumano la vida del físico habría acabado en lo previsto, dos años. Sin embargo, luchar contra todas las expectativas sin descanso le ha supuesto una larga y vida que aún hoy continúa.

Volviendo a la película, presenciamos un viaje paralelo de dos polos opuestos unidos por un amor incondicional; la vida de la pareja pronto se torna en un devastador proceso de desgaste del protagonista y, por consecuencia, su matrimonio, además del público, que desea evitar con todas sus fuerzas lo inevitable. El largometraje supone la simplificación de la teoría del genio desde su génesis, lo que permite una sencilla compresión para todos aquellos que no conocen el campo de trabajo en el que este se movía.

Es necesario destacar la extravagantemente entrañable interpretación de Eddie Redmayne, que lleva hasta el extremo a su personaje, recreando de forma asombrosamente realista la parálisis corporal que va ligada a la enfermedad del sujeto. No podemos olvidar de ningún modo a Felicity Jones, que imprime a Jane Hawking una fuerza de voluntad que traspasa la pantalla.

Si se tuviese que calificar esta película con una sola palabra sería: vital. El matrimonio, contra todo lo que cabría esperar, se agarra con uñas y dientes a la vida y no la desaprovecha en ningún momento.

Finalmente me quedo con una cita del protagonista, aplicable a cualquier ámbito de la vida independientemente del lugar, tiempo, religón o cultura: "Mientras haya vida, hay esperanza"          

                                         Eddie Redmayne, Felicity Jones & Stephen Hawking.
   


Based on Jane Hawking's memories, Stephen Hawking's first wife, this film will write with fire on the inner part of the audience the least scientific part of the greatest genius of our time.

It represents his development since the beginnings of his relationship with the one who will be the most essential column of his entire existence. She is the confirmation that behind a great man there’s always a great woman. Without her indescribable effort the physicist’s life would have ended when expected, instead fighting against all probabilities ended up in him still living today.

Back to the film, we attend to a parallel journey of two opposite poles united by an unconditional love. The couple’s life soon turns to be a devastating process of fatigue of both, the main character and his marriage, as well as the audience, who wish to avoid the unavoidable ending. The movie simplifies Hawking’s theory since its very beginnings, making it easier to understand for everyone who doesn´t know the fields mentioned.

It’s necessary to highlight the extravagantly adorable interpretation of Eddie Redmayne, who takes his role until the very end recreating astonishingly the paralysis linked to the illness of the subject. Felicity Jones must not be forgotten since she imposes to Jane Hawking a force of will that go through the screen.

If this film had to be described with just one word, it would be: vitality. The marriage, unexpectedly fight for their life with all they’ve got and refuse to miss any second they have ahead.



Finally I’m taking a quote from the protagonist that it’s useful anytime, anywhere, regardless of your religion or culture: “As long as there’s life, there’s hope".

Leal/ Allegiant

La esperadísima última entrega de la saga Divergente te mantiene en tensión durante gran parte de la película, pero es bastante lenta y pesada en algun momento. Como viene siendo costumbre en esta saga, todos los largometrajes se adecuan con rigurosidad a los libros, algo agradecido por los lectores, aunque es cierto que algunos hechos considerados importantes por muchos se omiten. Se puede observar que es la parte más cargada de acción de todo el conjunto de la serie, tanto física como emocional, ya que el final se encuentra muy cerca. Se acompaña al trío de actores principales (Theo James, Ansel Elgort y Shailene Woodley) a cada paso, a cada disparo, a cada traición, convirtiendo la situación en Chicago en algo muy personal para el espectador. Aunque muchos no lo sepan, solo se trata de la primera parte del libro y la segunda ya está programada para grabarse, así que no chilléis cuando la película os deje faltos de la mejor parte del libro. Lo más recomendado, desde mi punto de vista, es leer el libro si te has quedado con ganas de más después de verla, y aún no lo has hecho; así podrás acortar la espera. He de advertir que esto puede ser contraproducente.

The most expected film of the saga Divergent is already here and keeps you at the edge of the sit during most part of the movie, but some parts may be too slow and even get to bore you, As the other parts of the series, it's a really pleasant adaptation from the books, but some importan details were omited, something readers noticed and didn't like at all. The picture is loaded with action, both physical and emotional, since the ending is aproching. You follow the main characters (Theo James, Ansel Elgort and Shailene Woodley) through every step, ever shoot, every betreyal, making everything that happens in Chicago something personal for the audience. Even though it isn´t widely known, this is just the first part of the book, and the second one is already set to film, so don´t lose it when the credits star to roll and your favourite part hasn't been shwon yet. I personally recomend reading the book if you have been left wanting to know more, but I warn you, it can be counter-productive.