Un invierno en la playa.

Hola queridos cinéfilos, aquí me hallo de nuevo para recomendaros otra película para ver una noche al fresquito. La recomendación de hoy tiene por título Un invierno en la playa y trata sobre una familia compuesta por un padre y sus dos hijos, pero realmente no está enfocada en la vida en común de estos, sino que se centra en sus vidas personales, creando tramas en paralelo.

El padre, Will, es un escritor medianamente famoso que ha publicado ya varios libros, pero la separación de su mujer le obsesiona hasta el punto de espiarla junto a su nueva pareja.

La hija mayor, Samantha, (Lily Collins) sigue el ejemplo de su padre y va a publicar su primera novela. Es una chica directa, clara, pragmática y realista, rechaza el romanticismo pues no cree en el amor.

Rusty, el hermano menor, Nat Wolff, es un chico sensible, bastante introvertido y un romántico empedernido. Al igual que su padre y su hermana escribe, inspirado por su novelista preferido, Stephen King.

En definitiva, dejando a un lado el aspecto artístico, es un prototipo de familia desestructurada tras la separación de los padres, pero aunque hace dos años de esta, aún no se ha superado del todo. Sam se niega a hablar con su madre ya que la culpa del dolor de su padre, que la sigue esperando, llegando a colocar un cubierto en la mesa para ella en cada fecha señalada. Por su parte, Rusty, no termina de aceptar a la nueva pareja de su madre aunque hace todo lo posible por normalizar la situación.

Así pues, la historia comienza con Rusty en el instituto, observando a una chica de la que se ha enamorada y, por supuesto, está fuera de su alcance. Sobre las imágenes aparece escrito a mano: “Recuerdo que me dolía, contemplarla me dolía”.  Este hecho me llama poderosamente la atención, pues cuando hacen su primera aparición en pantalla su padre y su hermana también observamos una pequeña frase escrita, pero la tipografía es distinta, aparecen escritas a ordenador, de una manera más distante e impersonal.

De este modo, la historia de Rusty se centra en la chica, una buena chica a primera vista, que sale con un chico popular. El joven se decide a conquistarla impulsado por su padre a vivir experiencias que enriquezcan su vida, en algún sentido, pues como él mismo dice: “Un escritor es la suma de sus experiencias”.

NOMBRE, se ve embarcado en el proceso de pasar página, pero se muestra reticente a ello, ya que confía en el regreso de su ex mujer. Tanto ella, como sus hijos e incluso la mujer con la que tiene una aventura le recomiendan que rehaga su vida, pero no está seguro de querer hacerlo.

La línea de Sam comienza en fiestas donde conoce a chicos y se acuesta con ellos sin ninguna atadura ni sentimientos, hasta que un compañero de clase al que ella ni siquiera recuerda le invita a salir. Desde el principio la respuesta es “no”, pero Louis no está dispuesto a rendirse ante sus constantes negativas y su comportamiento arisco hacia él.

El film es, cuanto poco, interesante y entretenido, además muestra lo mucho que puede cambiar la vida de una persona en solo un año, e incluso la persona puede llegar a cambiar, en algunos aspectos.

También comentar un hecho que me sorprendió bastante, tratándose de una familia de artistas, se toma la sensibilidad como algo negativo, que te anega y te impide vivir plenamente. Siempre se ha considerado a los poetas y escritores en general gente cuya sensibilidad por encima de la media les permitía ver más allá e incluso acercarse a expresar lo inefable, pero también es cierto que la vida actual es bastante más activa y se tienen más en cuenta los hechos que los sentimientos.

En definitiva, os invito a pasar un año con los Borgens, a que celebréis sus victorias y compartáis sus dramas. Os encantarán.

Yo antes de ti.

Buenas noches queridos cinéfilos, después de una temporadita sin cine hoy os traigo una película de las que sales con los ojos hinchaditos y rojos de la sala. Yo antes de ti se estrenó el pasado 1 de julio en España y está protagonizada por Emilia Clarke, conocida por su papel en la serie Juego de Tronos como Daenerys Targaryen; y Sam Clafflin, protagonista de otras películas románticas como Love, Rosie (que aprovecho y os la recomiendo) y participante de las saga Los Juegos del Hambre en la piel de Finnick Odair.

El film está basado en un best seller que comparte el nombre con la película, he de confesar que no he leído el libro, por lo que no puedo saber cuan fiel le es la adaptación, pero teniendo en cuenta que la guionista es la autora, supongo que le será bastante leal.

 La película trata sobre "Lou", una joven risueña de veintiséis años que nunca ha salido de su pueblo. La historia comienza cuando es despedida de la cafetería en la que trabaja y se ve obligada a buscar un nuevo empleo, pues vive con sus padres y su hermana mayor, que es madre soltera; y necesitan el dinero, ya que su padre está en paro. Tras un par de intentos fallidos en otros empleos acude a una entrevista para cuidar de el hijo de la familia más poderosa del pueblo, los Traynor, que se quedó tetrapléjico en un accidente. Así pues la joven y Will se ven obligados a convivir, siendo totalmente distintos e incluso se podría decir que incompatibles. Ella es habladora, despreocupada, extravagante, con un peculiar gusto para la moda, pero sin grandes ambiciones o sueños, mientras que él es callado, arisco y la mayoría del tiempo borde y sarcástico, pues antes del accidente era un apasionado de la aventura y el deporte, y ahora se ve encadenado a una silla.

La trama puede parecer previsible y, en algunos aspectos, lo es, pero incluye diversos giros inesperados que mantienen al espectador en vilo hasta el final. Aunque está clasificada como drama, el humor juega un papel esencial ya que la mayoría del tiempo lo pasas riendo por situaciones incómodas y cómicas o comentarios perspicaces, lo que hace mucho más llevadera la tensión que genera desde el inicio la discapacidad del joven.

Aunque la película incite al llanto y, de hecho, la sala entera acaba sorbiéndose los mocos en un punto u otro de la película, se sale con una sonrisa en la cara y una sensación reconfortante e inspiradora, pero no diré por qué.

Dejando a un lado la magnífica interpretación de ambos protagonistas, de la familia de ella y de su novio, Patrick, quién también genera conflicto, para los fans de Juego de Tronos os dejo unos datos curioso que seguro os sacan una sonrisa: El más relevante y obvio es que el padre de Will es interpretado por Charles Dance, el mismísimo Tywin Lannister, a quien nos extraña ver tan cordial junto a la madre de dragones. Además, el doblaje de Patrick es el mismo que el de Sam, por lo que si cerramos los ojos y los escuchamos hablar nos transportaremos a los siete reinos.

Por otra parte, si la historia de por sí no fuese suficientemente lacrimógena, la banda sonora corre a cargo de nuestro querido Ed Sheeran que le da su toque romántico y melancólico al film.

En conclusión, la película supone una brecha en el género romántico, donde abunda la creencia de que el amor lo soluciona todo y que si dos personas se quieren todo lo demás terminará por salir bien, pues aunque hay muchísimo amor, ternura y cariño, no olvida lo dura que puede ser la vida.

Aquí os dejo el trailer para que le echéis un vistazo y, si decidís ir a verla, no olvidéis los pañuelos, hacedme caso.

https://www.youtube.com/watch?v=28EKEXmkcJE

La liga de los hombres extraordinarios.

La entrada de hoy va dedicada a los lectores de los clásicos, ¿por qué? porque no siendo esta película una adaptación de una novela, los lectores la disfrutarán como nadie.

Todo comienza en la Inglaterra victoriana, donde unos supuestas bandas alemanas cometen varios crímenes haciendo uso de una avanzada tecnología, para la época. En diversos países europeos se perpetran fechorías similares, por lo que el Imperio Británico se dispone a tomar cartas en el asunto.

Así pues "M"(Richard Roxburgh), envía a África a un emisario para que lleve de vuelta a Londres al aventurero Allan Quatermain (Sean Connery). Una vez en la capital británica, M le explica su intención de formar una liga de hombres extraordinarios que estarán encargados de eliminar a "El Fantasma", quien dice ser el autor de todos los altercados.

De esta manera comienza el reclutamiento de los participantes de este peculiar grupo, entre los que encontramos al Capitán Nemo(Naseeruddin Shah), capitán del único submarino del mundo, el Nautilius; Rodney Skinner(Tony Curran), un experto ladrón que robó un suero de la invisibilidad y trabaja para el gobierno a cambio del antídoto, y la científica Mina Harker(Peta Wilson), quien tras una mala experiencia con su marido en Transilvania se convirtió en vampiro. Todos ellos realizan una visita al misterioso Dorian Gray(Stuart Townsend) para pedirles que se una a ellos, este en un principio rehúsa, pero tras un ataque de El Fantasma en su propio domicilio, acepta la oferta. Para finalizar y completar el grupo, la liga hace un viaje a París para disuadir a el doctor Jekyll(Jason Flemyng) de que los acompañe en esta aventura. Además, aunque no entraba en los planes, el americano Tom Sawyer luchará codo con codo con el grupo.

El siguiente paso es trasladarse a Venecia para impedir que, con explosivos, la reduzcan a escombros en el mar. La tensión entre los viajeros aumenta cuando se encuentra lo que, en un principio, parece pólvora en la sala de mandos del submarino y al doctor Jekill le desaparece un de sus pócimas que le hacen transformarse en la aberración que es Mr. Hyde. Todos sospechan de Skinner desde un principio, pero ¿acaso todo es lo que parece?

Como habrán podido observar, ninguno de los personajes es desconocido a quien ha leído los clásicos de la literatura.

Allan Quatermain es un cazador de elefantes que protagoniza la novela Las minas del rey Salomón.

El capitán Nemo pertenece a la mundialmente famosa serie de novelas Veinte mil leguas de viaje submarino de Julio Verne.

Mina Harker está sacada directamente de Drácula de Bram Stoker, ella y su marido fueron a Transilvania donde conocieron al eterno vampiro.

El doctor Jekill/ Mr. Hyde, son los personajes principales de la novela corta El extraño caso del Dr. Jekill y Mr. Hyde.

Dorian Gray es el protagonista de la obra El retrato de Dorian Gray, en la que el joven le vende su alma al diablo a cambio de la eterna juventud. Así, en lugar de envejecer él, lo hace su retrato. ¿Jugará esto un papel importante en las aventuras de la liga?

Por último, Tom Sawyer fue creado por Mark Twain en Las Aventuras de Tom Sawyer, pero en la película se refieren a él como Agente Sawyer.

¿Habrá más personajes literarios escondidos entre los personajes de la película? ¿Quién será el traidor? ¿Salvarán Venecia? Para todas estas preguntas solo tengo una respuesta: Vayan y vean la película.

Big eyes.

Este film dirigido por Tim Burton y protagonizado por Amy Adams y Christopher Waltz lleva a la gran pantalla la historia de Margaret Keane cuyos retratos de niños de ojos grandes fueron un éxito total en los años 60.

La película comienza con Margaret abandonando a su marido y llevándose a su hija consigo, en busca de un lugar donde poder vivir tranquilas. De este modo ella intenta vender sus cuadros a distintas galerías que los rechazan por ser una mujer la autora. Para poder ganar algo de dinero con lo que sobrevivir, comienza a retratar a gente en un parque por un puñado de dólares. Es allí donde entra en escena Walter Keane, otro artista callejero que, a diferencia de Margaret, tiene mucho éxito vendiendo sus escenas parisienses. Así, ambos se enamorarán y terminarán por casarse, tomando ella el apellido de él. En un principio las cosas marchan bien en el matrimonio, ambos intentan vender sus obras con poco éxito, hasta que una noche, en un bar donde estaban expuestos cuadros de los dos, una señora de clase alta se interesa por una niña de ojos desmesuradamente grandes que cuelga de la pared. El problema surge cuando para vender las obras, Walter se atribuye las de su mujer, lo que podría parecer inofensivo, pero el poder, la fama, los contactos y el renombre que gana haciéndolo lo lleva a los límites de la locura.

La banda sonora corre a cargo de Danny Elfman, compositor con el que el director ya ha trabajado anteriormente. A este se le une Lana Del Rey con canciones como Big eyes o I Can Fly, que le otorgan un fuerte carácter melancólico y de angustia.

El largometraje frustrará al público que terminará por desarrollar aversión hacia Walter, quien se descubre a lo largo de la película como un fraude y un farsante. Sin embargo, el personaje más interesante y, quizá, profundo de todos es la hija de Margaret, quien solo era un bebé cuando su madre escapó de su casa y que es la inspiración de la misma para sus obras. Esta es la única que no sucumbe a los engaños de su padrastro, pues ella recuerda a su madre pintando los niños de ojos grandes y mirada triste.

Por otra parte, aparece con mucha claridad la violencia de género, pero no la que estamos acostumbrados a ver en los telediarios, la física, sino la psicológica, que aplasta a la mujer hasta reducirla a la nada. Este proceso lleva a Margaret a pasar de ser una mujer resolutiva, independiente, con valores; a un deshecho humano que se autoconvence de estar haciendo lo correcto, pues el acoso psicológico de su marido le ha llevado a distorsionar la realidad que percibe.

Por último, querría comentar también el proceso de compra de arte. Al comienzo de la película queda patente cómo en el mundo artístico tiene poco valor la calidad de una obra, en su lugar se contempla más la posibilidad de obtener ingentes cantidades de dinero por ella o si es de un autor conocido. Así pues, una vez que Keane es mundialmente famoso, se explota hasta el final, vendiendo ya no solo cuadros, sino pósters, láminas, libretas... cualquier tipo de objeto imaginable con una de las obras impresa sobre estos. Este comportamiento podría justificarse con la consciencia de los artistas de lo volátil de las modas y los gustos, un día puedes ser el más elogiado, mientras que

al siguiente te hundes en el olvido, por lo que ha de exprimirse el éxito al máximo cuando se tenga.

Fragmentos.

¿Cuantas veces hemos creído que nos romperíamos en pedazos? Nos hemos visto esparcidos por el suelo, prescindiendo de trocitos diminutos cada vez que nos recomponemos, perdiendo parte de lo que somos para ser alguien ligeramente diferente. Y así vamos cambiando, evolucionado, intentando no desprendernos de más partes.
En todo este proceso siempre aparece gente que quiere arreglarte, que te asegura que te arreglará, pero en vez de eso arranca trozos que no querrías haber perdido. He llegado a la conclusión de que no necesito ni quiero que me arreglen, pues esos pedazos desmenuzados, con grietas, que ya apenas encajan es lo que me hacen ser yo e intentar cambiarlo sería crear una persona. Así que no, muchas gracias al pegamento, encontraré la manera de ser feliz abrazando los fragmentos de la persona que un día fui.

                                                                                                                         Kath. B.

Grease Live!

¿Quién no ha cantado alguna vez una de las canciones de este mítico musical? Habremos visto la película decenas de veces, pero ¿y el musical de Broadway? Ahora, gracias a Fox, podemos verlo como si estuviésemos sentados en una de las butacas de los teatros más famosos del mundo. Esta versión fue emitida en directo por la cadena norteamerica el 31 de enero de 2016 con una amplia interacción del público presente en el plató.
No voy a comentar el argumento de la película porque dudo que alguien lo desconozca, en vez de eso me centraré en las novedades que esta versión incorpora. A parte de los cambios de escenario realizados para que se pudiese adaptar al directo, también se incluyen canciones nuevas e incluso algunos personajes que aportan una brisa de aire fresco e innovación a los que se saben los diálogos de memoria.

Cabe destacar la interpretación de Vanessa Hudgens como Betty Rizzo, teniendo en cuenta que el día anterior a la emisión el padre de esta falleció. Como el que un día interpretó John Travolta, Aaron Tveit le imprime a Danny Suko toda su fanfarronería y chulería que lo hacen irresistible; Julianne Hough interpreta a la, en un principio, inocente Sandy Young, cuya transformación al final del film deja al público boquiabierto. Dentro de las renovadas Pink Ladies tenemos a la cantante canadiense Carly Rae Jepsen como Frenchie, Keke Palmer como la descarada Marty y a Kether Donohue como Kan, a la que todos recordamos por su imitación del castor de los anuncios de dentífricos.

Didi Conn

En la banda más chula que la historia recuerda, destaca el veterano del musical Carlos Pena (Kenickie) a quien algunos podrán recordar de series como Big Time Rush. Pero el personaje más especial, sin duda alguna, para los seguidores de la película es Vi, la camarera del café, quien en esta versión es interpretada por Didi Conn, ¿te suena el nombre? déjame que te enseñe una fotografía, aunque advierto que no es demasiado reciente.

Efectivamente, Didi Conn es la Frenchie original, este entrañable cameo es un chute de nostalgia para todos aquellos que no se cansan de verla con su pelo rosa. Esta vez el personaje tiene una canción propia All I need is an angel que precede a la mundialmente famosa Beauty school dropout.

Cantantes de la talla de Jessie J o Joe Jonas también se vieron envueltos en este proyecto. La primera al inicio de este, interpretando la canción principal que comparte nombre con el título Grease; por otra parte, el mediano de los hermanos Jonas tiene su momento de gloria durante el concurso de baile que tiene lugar en el instituto Raydell.

Sinceramente este remake es perfecto para una tarde como la de hoy, donde yo estoy, lluviosa y gris, que se verá animada por los berridos de una familia que se deja la garganta cantando canciones con las que los más jovenes han crecido escuchando a sus padres cantar.

Who hasn't caught themsleves singing a song from this mythical musical?We might have seen the film hundreds of times, but what about Broadway’s musical? Now, and thanks to Fox, we can watch it as if we were sitting in one of the most famous theatres of the world. This version was broadcasted live on January 31^st 2016 by the American channel including plenty of interaction with the public present at the set.

I won’t comment the plot of the film because I doubt someone doesn’t already know about it. Instead I’ll talk about the innovations, apart from the scenario changes needed to adapt to live broadcasting, there are some new songs, as well as new characters that bring a breath of fresh air for those who have memorized the dialogues.

Vanessa Hudgens’ interpretation as Betty Rizzo must be highlighted even more than expected due to her father’s death the previous day. As the one who back then was played by John Travolta, Aaron Tveit gives Danny Suko his insolence and cheekiness that make him irresistible. Julianne Hough plays innocent, at first, Sandy Young, whose transformation at the end of the film never fails to leave the audience speechless. In the lovely Pink Ladies we find the Canadian singer Carly Rae Jepsen as Frenchie, Keke Palmer as Marty and Kether Donohue as the adorable Kan, who we all remember for her impression of the beaver of the toothpaste’s advertisement.

In the coolest band that history remembers we find veterans of the musical as Carlos Pena, who some may remember from Big Time Rush. But the most special character is Vi, the waitress of the café, who is played by Didi Conn. That name sounds similar to you, doesn’t it? Well, take a look at the black and white picture above this text. That’s it, she’s the original Frenchie! In this version the character has her own song named All I need is an angel, followed by the all around the world known Beauty School Dropout.

Singers as Jessie J or Joe Jonas are also involved in this project. The first one sang the main song of the film, who shares names with the title of the same. On the other hand, the second of the Jonas Brothers had his moment of “fame” during the dance contest that takes place at Rydell high school.

Sincerely, this remake is perfect for a cloudy afternoon like this (where I am), that will be made much more pleasant by the screams of a family singing songs they’ve all known for so long.

La teoría del todo/ The theory of everything

Basada en las memorias de Jane Hawking, primera esposa del famoso físico y matemático Stephen Hawking, esta película plasma en la retina de los espectadores la parte menos científica de la vida de una de las mayores mentes de nuestra era.

Representa la evolución de un genio desde los comienzos de su relación con quién se convertirá en el mayor e indispensable pilar de su vida. Esta es la confirmación de que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer, sin su esfuerzo y empeño sobrehumano la vida del físico habría acabado en lo previsto, dos años. Sin embargo, luchar contra todas las expectativas sin descanso le ha supuesto una larga y vida que aún hoy continúa.

Volviendo a la película, presenciamos un viaje paralelo de dos polos opuestos unidos por un amor incondicional; la vida de la pareja pronto se torna en un devastador proceso de desgaste del protagonista y, por consecuencia, su matrimonio, además del público, que desea evitar con todas sus fuerzas lo inevitable. El largometraje supone la simplificación de la teoría del genio desde su génesis, lo que permite una sencilla compresión para todos aquellos que no conocen el campo de trabajo en el que este se movía.

Es necesario destacar la extravagantemente entrañable interpretación de Eddie Redmayne, que lleva hasta el extremo a su personaje, recreando de forma asombrosamente realista la parálisis corporal que va ligada a la enfermedad del sujeto. No podemos olvidar de ningún modo a Felicity Jones, que imprime a Jane Hawking una fuerza de voluntad que traspasa la pantalla.

Si se tuviese que calificar esta película con una sola palabra sería: vital. El matrimonio, contra todo lo que cabría esperar, se agarra con uñas y dientes a la vida y no la desaprovecha en ningún momento.

Finalmente me quedo con una cita del protagonista, aplicable a cualquier ámbito de la vida independientemente del lugar, tiempo, religón o cultura: "Mientras haya vida, hay esperanza"          

                                         Eddie Redmayne, Felicity Jones & Stephen Hawking.
   


Based on Jane Hawking's memories, Stephen Hawking's first wife, this film will write with fire on the inner part of the audience the least scientific part of the greatest genius of our time.

It represents his development since the beginnings of his relationship with the one who will be the most essential column of his entire existence. She is the confirmation that behind a great man there’s always a great woman. Without her indescribable effort the physicist’s life would have ended when expected, instead fighting against all probabilities ended up in him still living today.

Back to the film, we attend to a parallel journey of two opposite poles united by an unconditional love. The couple’s life soon turns to be a devastating process of fatigue of both, the main character and his marriage, as well as the audience, who wish to avoid the unavoidable ending. The movie simplifies Hawking’s theory since its very beginnings, making it easier to understand for everyone who doesn´t know the fields mentioned.

It’s necessary to highlight the extravagantly adorable interpretation of Eddie Redmayne, who takes his role until the very end recreating astonishingly the paralysis linked to the illness of the subject. Felicity Jones must not be forgotten since she imposes to Jane Hawking a force of will that go through the screen.

If this film had to be described with just one word, it would be: vitality. The marriage, unexpectedly fight for their life with all they’ve got and refuse to miss any second they have ahead.



Finally I’m taking a quote from the protagonist that it’s useful anytime, anywhere, regardless of your religion or culture: “As long as there’s life, there’s hope".